AAC2023ポスターコンペ

【審査員コメント】
初見では「これぞ平面構成」という凡庸な印象を受けたのですが… 眺めているとだんたん重なった手と、その下に落ちた影のレイヤーが、平面であるはずの紙に浅い空間を生み出していきます。「壁に貼られた大きな紙」だからこそ視覚コミュニケーションというか、デザインを学ぶ人なら誰しも通る青春時代という感じ。ネットの時代にこういう「あえて素朴、原点回帰」な表現を戦略的に使いこなせると強いんですが。梅原さんはどれくらい意図的だったのかな？(宮本)

【審査員コメント】
建築の学生さんらしいビジュアルですね。AACはマンションの共有部に設置する彫刻のコンペなので、受賞作にはその空間（が帯びている価値観や生活水準）にふさわしい完成度や洗練性が求められるのですが、この方は学生さんなのに、そのクライアント側のトーンに見事に合わせてきたなと思いました。ただ、タイトルにある「嘘」と球体の関係性が気になります。こうした整いすぎたデザインにアートの諧謔を紛れ込ませたということなんでしょうか？ 授賞式で意図を教えてほしいです。
(宮本)

「遠近法による作図」
野口 陽向

大きく画面を貫く黒い線状のAACの文字の色面が、画面の中に遠近感作り、空間を生み出している。シンプルに削ぎ落とした要素と大胆さが魅力であり、遠目にも目を引く潔よいポスター。
ミニマルである分、より厳密に練られたコンポジションや、
オリジナルな視点や要素が入ると、さらにぐっと良くなると思います。(上西)

【審査員コメント】
手をモチーフにしたポスターはたくさんありましが、
画面いっぱいに広がるザクザクと切られたような手のシルエットの自由さが印象的なビジュアル。
ピンクのベタ面と、切り取られた土や球体の写真が、どちらが手前でどちらが奥なのか、不思議な空間性を持たせており、じっとみていたくなります。抽象性の高い、手のひらに浮かぶ白い球体も効いています。(上西)

【審査員コメント】
巨石のような塊がデジタルの砂嵐のような表層でできており、
プリミティブとテクノロジーのかけあわせに面白さを感じます。
立体の面に対しテクスチャがもっと沿ってみえれば、立体感が出ることで画面内に奥行きが生まれ、面白さがさらに出たかもしれません。
表層のテクスチャである2D表現と、立体である3D表現について、より考えて掘ってみると面白そうです。(上西)

「立体って、いったい？」
安井 蒼

【審査員コメント】
デジタルの表現を学んでいる学生さんということで、作者本人の「なんで立体？」という問いが素直に出てますね。確かにこれだけ娯楽のデジタル化が進み、VRやNFTの出現などアートの領域も急激にウェブへと拡張しているので、デジタルネイティブの若い世代にとって「いまどうしてアナログな立体（彫刻／工芸）なの？」ですよね。そんなZ世代からのリアクションが、この種のアート系コンペでは異質なポスターになったと思います。韻を踏んでいるのも良い。アートの文脈をおさえた上でこの脱臼感を出せるとプロの仕事になるんですけど。(宮本)

「個性」
柏谷 明梨

「可能性は無限大」
柴崎 里花

複数の人が複雑に絡み合ったようなビジュアルは、それ自体が彫刻作品のようでもあり、見る人の足を止め、これはなんだろう？と思わせる魅力があります。
人のようなシルエットは手足が目立っており力強く、グラデーションの綺麗な円もエネルギーに溢れていますが、それらを引き立てているライトグレーの部分に大人っぽい狙いを感じます。(上西)